海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展

来源：中国艺术传播网　　作者：佚名

    由上海中国画院和文汇报社主办的“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”6月12日—7月12日在上海中国画院美术馆（岳阳路197号）举办。展览以近百件作品回顾、梳理三位海派艺术大师的艺术人生。

    1960年，上海中国画院正式宣布成立，一批20世纪成就卓著的艺术大家进入画院成为画师，共同开启了海派艺术的新篇章。60年来，画师研究不但是画院工作的重点，也是海派艺术研究的重要组成部分。

    2020年是谢之光、林风眠、关良三位画师诞辰120周年。三位画师艺术道路不同，艺术风采各异，却都以独具创造力的探索，推动传统国画的现代化进程，作为20世纪重要的艺术家个案，是值得我们认真研究的。

谢之光（1900-1976）

    此次展览共展出上海中国画院院藏作品近一百件——内容涵盖中国画人物、山水、花鸟。作品品类全、时间跨度大，有很高的研究价值。展览共分两部分：一楼主要展现三位大师的现实题材作品。二楼展品主要展现艺术家各具风采的艺术探索，三位大师艺术道路不同，但都在中国画的推陈出新上做出了巨大贡献，影响深远。

    此次展览中不少作品都难得一见，研究前辈画家的艺术道路学习他们的艺术思想，缅怀他们为民族艺术发展而奋斗的崇高精神，不忘初心，启发和激励我们更好地为人民而创作，这个也是举办此次画展的初衷。

林风眠（1900-1991） 

    主办方表示：“今天我们回望这三位海派艺术大师的作品，不必仅盯着他们的笔墨、图式，而更应看到他们探索传统国画现代化的方向与思路，这些实践的可能性，能给今天的艺术创作带来颇多启示；观众能从众多直观的作品中看到，谢之光、林风眠、关良是怎样分别以三条不同的艺术道路，最终都将传统国画推向现代化的；中国近现代画坛中探索传统国画向现代化转型的，不止谢之光、林风眠、关良所代表的这三种方向，这种探索是与当时社会现代化发展进程同步的，体现了艺术家的社会责任与艺术担当。”

关良（1900-1986）

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    谢之光先生早年从事年画创作，为我国第一代月份牌年画家。谢之光以仕女为主要题材的月份牌绘画，不同于一般的擦笔敷彩偏甜的画法，而是以水彩加线的艺术手法表现出他的淡雅透逸的风致。之光先生有很好的素描基础和色彩素养，加上他在艺术上的卓见胆识，决定了他创作不同画种和形式时都不落俗套，而各呈风采。当他转入中国水墨画创作之后，更突出了自己的艺术气质与个性特征。

    之光先生少时先后师从周慕桥、张聿光习人物画和西画，毕业于上海美术专科学校，一度从事舞台布景和商业广告画，名噪一时。（上世纪）30年代初期他开始接触中国画，早年喜爱任颐画风，并广为吸取众长，自青藤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石至钱瘦铁诸家，对他都深有影响。从谢之光的花鸟、走兽、山水等系列画作中，尚能见到这些前辈艺术的精神与痕迹。之光先生有着深厚的传统艺术的造诣，同时又是一位敢想敢闯的创造型的艺术家。在中国画画坛上，谢之光是一位闪烁异彩的大手笔，由于他在中西绘画上都有坚实的根基，从中国传统文人画领域中，他勇于开拓新路和突破难题，从表现技法和形式中，他不拘故常和成规，而能变化出新。记得60年代初，之光老人为上海制成万吨水压机所感动，在工厂体验生活时，以激动的心情反复绘了多幅木炭素描写生，后又匠心自运地概括、构成，经过多时推敲之后，终于绘成一幅不同凡响的《万吨巨人》的中国画力作（现藏中国美术馆），像这样以庞大的机器与众多的人物为主体、厂房内复杂结构作背景的大画幅，如果依实描绘，或处理不当，必落俗套或流于图解而索然无味，但谢之光却能以高超的简括的构成，以枯湿浓淡的笔墨变化和冷热色的冲撞晕染，使之虚虚实实，生气盎然，既显气势，又出韵味，把观者引进艺术之灵境。在五、六十年代间，谢之光还创作了《造船》《教爷爷识字》等写工业和人物的佳作。

    之光先生于70岁后，创作则以大写意山水、花鸟为重点，艺术上更是昂扬投入，而进入他的高峰期，家人说他作起画来“如疯如狂”。我多次见他执笔作画也是那么充满着情与力。他每见古书画精品或当着熟人面作画时，往往要激动地高声说：“凶！凶……！”作为助兴和感叹，自然地流露着这位艺术家的赤子之心。晚年谢之光艺术上更豪放，表现力更自由自在，大写的笔姿、墨韵、彩味确是达到“凶”的力度。有知友戏说：“之光落笔就像人来疯。”这也有如古人对艺术表现的特殊境界之描述——“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（《毛诗序》）之光老人的画幅中正是活生生地跃动着作者的真情和童趣。为求特殊效果，他作画时随兴所至而不择手段，他可以随手利用指头、手掌或是纸团、竹筷，或是将水墨倾泼纸上等等，以增情趣。谢老厚重拙朴之画风自有天真自然的味道。

    之光老人的写意水墨，自出新意，他善于处理浓淡枯湿、虚实变化冷热色的关系。焦墨、宿墨与淋漓水晕、淡彩的结合尤为巧妙，尤其是晚期的许多山水画作，更是饶有异趣，是画家丘壑成于胸中，而悟发于笔墨的结晶，凝重与空灵兼具，显出前人所没有的境地。

    “艺如其人”“风格即人”是老话，也是真理。之光老人风格独具的艺术，正是他高尚人品的反射。他为人真诚朴素，醉心画艺，生活淡泊，洁身自好，与人为善，不求闻达，爱交朋友，朋友也都喜欢他。正当他艺术上不断升华步步上高峰的时际，不幸，不治之症夺走了这位才气横溢的艺术家的生命——1976年，他才活到76年。他生不逢辰，又“走”得太早了，人们都为中国画坛失去这位艺术大家而痛惜。今上海人民美术出版社要出《谢之光画集》，嘱余为序。以上所写，是我对这位敬爱的前辈和至友的纪念。

    （此文原载于《谢之光画集》）

    谢之光　案头闲趣　68×34cm　20世纪60年代

    谢之光 给爷爷补课 138×68cm 1958年