更能消，几番风雨，匆匆春又归去。全文作者翻译赏析

    [译文]如今已是暮春天气，还能经得起几番风雨！可爱的春光啊，即将匆匆归去。

    [出典]南宋辛弃疾《摸鱼儿》

    注：

    1、《摸鱼儿》辛弃疾

    淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

    更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

    长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

    2、【注释】

    ⑴同官王正之：据楼钥《攻媿集》卷九十九《王正之墓志铭》，王正之淳熙六年任湖北转运判官，故称“同官”.

    ⑵消：经受。

    ⑶落红：落花。

    ⑷算只有殷勤：想来只有檐下蛛网还殷勤地沾惹飞絮，留住春色。

    ⑸长门：汉代宫殿名，武帝皇后失宠后被幽闭于此，司马相如《长门赋序》：“孝武陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思，闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百万，为相如，文君取酒，因以悲愁之辞，而相如为文以悟主上，陈皇后复得幸。”

    ⑹“蛾眉”,形容女子眉如飞蛾触须，代指美人。脉脉：绵长深厚貌。

    ⑺君：指善妒之人。

    ⑻玉环飞燕：杨玉环、赵飞燕，皆貌美善妒。

    ⑼危楼：高楼上的栏杆。

    3、译文：

    还能经得住多少风雨？春天又将匆匆逝去。珍惜春光的我总怕花儿开得太早，何况眼前飘落红花无数。春天你且留步，难道没听说芳草已铺满天涯，遮住了你的归路？我怨恨春天为什么默默不语。看来最殷勤的要算那画檐下的蛛网，终日忙着粘惹杨柳的飞絮，希望将春天留住。

    长门官盼望佳期，一定又被贻误。因为才能出众，被人妒忌，纵然像陈皇后那样用千金买来司马相如的辞赋，这一片脉脉深情又向谁去倾诉？那些得宠的小人不要得意，你们没看到杨玉环和赵飞燕如今都化为了尘土了吗？闲散无聊最令人愁。还是别去登高凭栏，斜阳映照之下，就是那令人断肠的迷蒙烟柳。

    4、更能消几番风雨？匆匆春又归去。

    晚春时节，百花凋零，风雨常至，难免令人伤春。词人对这一切更是敏感。他牵挂着那美丽的春花，还能经受得起几番风雨？他心绪不宁，为春的匆匆离去惋惜，却又无可奈何。

    惜春长怕花开早，何况落红无数。

    花是春天的象征。花开得早，自然落得早，春就去得早。词人对春天是这般珍惜，连花儿开早了都会感到遗憾，又怎能忍受落花无数呢。

    春且住。见说道，天涯芳草无归路。

    花儿既然无法迟开晚放，那么就留住春天离去的脚步吧。“春天啊，听说海角天涯并没有你的归处，你就留在这里吧！”情至深处，词人仿佛一个天真任性的孩子。

    怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

    春天没有理会词人的挽留，她依旧悄然离去。词人只能轻轻埋怨春的无言自去，只能四处寻找一些春的痕迹，给自己一丝慰藉。

    他找了又找，最终发现，只有屋檐上的蛛网，沾满了飘飞的柳絮，还留有少许春色。

    五彩缤纷的春过后，是绿意盎然的夏。按说生性豪放的词人应该看到这一点。然而，他深深地陷在春逝的伤感中，难以自拔。这是因为触景伤情，落红无数的暗淡让情绪低落的他更加黯然伤神。

    5、长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

    据《文选·长门赋序》，汉武帝的皇后陈阿娇先得宠幸，后来失宠被废，贬居长门宫。陈氏听说司马相如的文章天下最工，便送去百斤黄金，求得一篇《长门赋》。后来汉武帝看到此赋，有所感悟，陈皇后再度承宠。事实上，《长门赋》并非司马相如所作，史书上也没有陈皇后被废后复得宠幸的记载。

    正如《长门赋序》的作者敢于不拘泥故事真伪一样，辛弃疾此处也来了个大胆生发。他说，被冷落的陈皇后本已有了与汉武帝重聚的希望，但是由于遭到武帝身边其他女子的妒恨，致使佳期无望。这时候，纵使陈皇后千金买得相如的生花妙笔，脉脉真情又能向谁倾诉呢？

    词人似为陈皇后而伤感，其实是为自己伤感。

    南宋国势日衰，政权腐朽，收复中原的希望渺茫。辛弃疾热爱自己的祖国，却又不免对它痛惜、失望。在词的上片，春的离去，实际上喻指国家的败落。他期望春天长驻久留，但国势却如残春，风雨飘摇。他不愿面对这个现实，然而他又怎能回避得了？他的济世之志、救国理想都寄托在南宋王朝的复兴上，可是事与愿违，眼见这些都落了空，他的心中异常苦痛、矛盾。

    爱而不成，则生恨心。他痛恨权奸当道，蒙蔽君主、陷害忠良，痛恨朝廷不思恢复失地，反而排挤抗金志士。所以，他以长门陈皇后自比，哀叹自己遭受小人妒忌，无法大展宏图的悲惨命运。

    君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！

    杨玉环、赵飞燕都是古代著名的美女。一个是唐玄宗的贵妃，“三千宠爱在一身”,后来安史乱中被缢死马嵬坡下；一个是汉成帝宠极一时的皇后，结局是被废为庶人后自杀。

    词人对妒恨陈皇后的女子说，你们不要高兴得跳起舞来，须知玉环、飞燕也难免归于尘土，一切成空。实际上，他是在申饬、诅咒那些打击陷害忠良的权贵奸小：你们休要得意忘形，你们难道不知道，玉环、飞燕那样的命运，最终也会降临到你们头上吗？

    闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。

    词人此刻正与同事一道饮酒话别。在这闲暇之时，他的愁，依然是家国之愁、命运之愁。惟其如此，才令他感到“闲愁最苦”,才说道，不要去倚靠高楼，否则会看见斜阳坠落烟柳中，令人伤心断肠。

    “梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”（唐温庭筠《望江南》）；“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”（北宋柳永《蝶恋花》）……从这些词中，读者可以想见：靠着高楼，会看见一点点下坠的残阳、苍茫迷蒙的江水、轻烟笼罩的垂柳。这些都会令人伤悲。所以，辛弃疾说“休去倚危楼”,他害怕看到那落日残阳的光景，害怕由此想到江河日下的国家。他的哀愁，本就已经太多太多了。

    6、辛弃疾生平事迹见平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

    淳熙六年春（1179年），辛弃疾又接到调令，从湖北调往湖南。离前线更远了，辛弃疾痛苦万分，失望郁闷，在同僚置酒饯行之际，他笔走龙蛇，泪洒宣纸，写下这首缠绵悱恻的《摸鱼儿》。这是一种流淌着英雄气概的婉约，是一种写着沧桑透着风骨的悲苦。

    留春不住的苦闷，怀才不遇的悲愤。明写春愁而意不在伤春，不写国愁却通篇都在忧国。词人多么像画檐下的蜘蛛，希望靠一已之力挽留住一丝春意。可惜，司马相如的一篇《长门赋》，能博得汉武帝的赞赏，而辛弃疾的一曲《摸鱼儿》，却打动不了大宋皇帝的心。小人当道，投降派得宠，斜阳下，大宋的江山岌岌可危，摇摇欲坠，词人肝肠寸断。

    7、上片写惜春、怨春、留春的复杂情感。

    词以“更能消”三字起笔，在读者心头提出了“春事将阑”,还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题。表面上，“更能消”一句是就春天而发，实际上却是就南宋的政治形势而言的。本来，宋室南渡以后，曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势，但是，由于朝廷的昏庸腐败，投降派的猖狂破坏，使抗战派失意受压，结果抗金的大好时机白白丧失了。这中间虽有几次北伐，结果均以签订屈膝投降的“和”而告终。北伐的失败，反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实。南宋王朝处于风雨飘摇之中。

    “匆匆春又归去”,就是这一形势的形象化写照，抗金复国的大好春天已经化为乌有了。这是第一层。但是，作者是怎样留恋着这大好春光呵！“惜春长怕花开早”.然而，现实是无情的：“何况落红无数！”这两句一起一落，表现出理想与现实之间的矛盾。“落红”,就是落花，是春天逝去的象征。同时，它又象征着南宋国事衰微，也寄寓了作者光阴虚掷，事业无成的感叹。这是第二层。面对春天的消失，作者并未束手无策。相反，出于爱国的义愤，他大声疾呼：“春且住！见说道、天涯芳草无归路。”这一句，实际是向南宋王朝提出忠告，它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路，否则连退路也没了。这两句用的是拟人化手法，明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律，但却强行挽留。词里，表面上写的是“惜春”,实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情，反映了作者对投降派的憎恨。这是第三层。

    从“怨春不语”到上片结尾是第四层。尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告，但“春”,却不予回答。春色难留，势在必然；但春光无语，却出人意外。所以难免要产生强烈的“怨”恨。然而怨恨又有何用！在无可奈何之际，词人又怎能不羡慕“画檐蛛网”?即使能象“蛛网”那样留下一点点象征春天的“飞絮”,也是心灵中莫大的慰藉了。这四句把“惜春”、“留春”、“怨春”等复杂感情交织在一起，以小小的“飞絮”作结。上片四层之中，层层有起伏，层层有波澜，层层有顿挫，巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。

    下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自己虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告“闲愁最苦”至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽、日落西山、岌岌可危的现实。

    这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。表面看，这首词写得“婉约”,实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

    8、上片以写景为主，以写眼前的景物为主。下片的“长门事”、“玉环”、“飞燕”,则都是写古代的历史事实。两者看起来好像不相联续，其实不然。作者用古代宫中几个女子的事迹，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨，这和当时现实不是没有联系的。而从“蛾眉见妒”这件事上，又说明这不只是辛弃疾个人仕途得失的问题，更重要的是关系到宋廷兴衰的前途，它和这首词的春去的主题不是脱节，而是相辅相成的。作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。

    下片的结句更加值得注意：它甩开咏史，又回到写景上来。“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，最耐人寻味。

    以景语作结，是词家惯用的技巧。因为以景语作结，会有含蓄不尽的韵味。

    除此之外，这两句结语还有以下各种作用：

    第一，它刻画出暮春景色的特点。暮春三月，宋代女诗人李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，成为千古传诵的名句。“红瘦”,是说花谢；“绿肥”,是说树荫浓密。辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是用另一种笔法来写“绿肥红瘦”的暮春景色。而且“烟柳断肠”,还和上片的“落红无数”、春意阑珊这个内容相呼应。如果说，上片的“更能消几番风雨？匆匆春又归去”是开，是纵；那么下片结句的“斜阳正在、烟柳断肠处”是合，是收。一开一合、一纵一收之间，显得结构严密，章法井然。

    第二，“斜阳正在、烟柳断肠处”,是暮色苍茫中的景象。这是作者在词的结尾处着意运用的重笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势。它和这首词春去的主题也是紧密相联的。宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安（即辛弃疾）晚春词云：‘更能消几番风雨？……’词意殊怨。‘斜阳烟柳’之句，其与‘未须愁日暮，天际乍轻阴’者异矣。……闻寿皇（宋孝宗）见此词颇不悦。”可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的观点，都是很强烈的。

    9、上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”.接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。他写“风雨”,写“落红”,写“草迷归路”,……对照当时的政治现实，金军多次进犯 ，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切？蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。作者实有意自拟为蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。

    词的结句最沉痛无比，作者仿佛陷入绝望的哀思。他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会。空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦。他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺。因为那落日残阳的光景，太象南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

    10、这首词有着鲜明的艺术特点。

    （1）此词直接继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情；下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，令人回味无穷。

    （2）此词善于运用步步转折、层层深入的手法。上片起首三字，是从千回万转后倒折出来，接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折，一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连，结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。

    （3）此词体现了辛词摧刚为柔的特殊风格。作者以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚，实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨子里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这比一般粗豪直露之作更具艺术感染力。

    11、这首词委婉曲折，反映出辛弃疾艺术风格的多样以及内心情感的温厚。对于古典文学来讲，含蓄的追求是一大特点。作者忌将自己的思想感情正面道出，我们读者也当力弃作品的表象，去进行深入的阅读和体味。

    这种艺术的形成大概与传统思想中的儒道影响不无关系。儒家倡礼，主张以礼节制人的情志，否则，过激的言行便会扰乱当时的社会秩序。因此在表达的方式上，反对露己直言。反映到文学创作中，就提出了温柔敦厚的标准；道家倡无为，主张摆脱一切束缚，包括语言文字。只要体道自然，则天下大治。因此在表达方式上，否定言语的交流功能。反映在文学上，就产生了不着一字，尽得风流的审美。

    12、我们看到，尽管儒道两家思想各异，但有趣的是，它们却殊途同归，促进了古典诗词含蓄美的艺术追求。意在言外、玩味不已。

    本文作者（来源）：辛弃疾