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  北京当代乐团成立于2018年秋天,是中国首支职业现代室内乐团。乐团宗旨是在广阔的国际艺术视野下,聚焦二十世纪以来的经典现代音乐作品,并大力推动中国当代音乐的发展,立志成为当代中国音乐新风向的倡导者和践行者。5月22日,北京当代乐团在2019北京现代音乐节成功上演《紫薇》专场音乐会。

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  指挥:乔尔 萨克斯

  秉持着“立志成为中国音乐与世界对话的倡导者和引领者”的初心,此次音乐会选择的都是拥有国际影响力的中国作曲家,从东方哲学、艺术与世态中汲取养分后,以东方思维和精神状态,表达东方风格的作品。每首作品的视角、语汇与魅力各不相同,展现了中国现代音乐创作上的活力与潜力。同时,乔尔 萨克斯先生担当指挥,Christhatai、莫漠、曾韵等青年演奏家的精湛表现也为本场音乐会注入了朝气与活力。

  5月22日下午三时,专场演出开始。莫五平创作的《村祭》采用了弦乐四重奏编制,这在西方绝对音乐语境中是最有音乐本质力量的,但也极其考验作曲家的技术功底。第一乐章与第四乐章都是以山歌旋律为基础,弦乐近码演奏的音色紧张度下,倚音、滑音与不协和音程大跳,拟现出飞沙走石中淳朴炙热的唱腔。第二乐章与第三乐章速度较快,传统乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶的演奏特性在多声手法、重音移位以及律动的隐伏发展下,获得了全新的生命力。

  老子“五音令人耳聋,五色令人目盲”的哲学思想是瞿小松《寂I:空谷》的创作来源。演出前,舞台灯全灭,在作曲家打造的无视觉黑暗状态下,低音提琴持续纯净的长音以捂弦的方式戛然而止,每次空白间,都有弦乐和单簧类木管如廖星、如游丝的点、线延续。除了对音克制而凝练的静态使用,作者也以密集动态但缺乏变化的重复音,讨论了“寂静”的辩证关系。音质、音色、音区、奏法的细腻多变,扩展了寂静与躁乱,无声与有声中,对“空灵”和“虚静”思索的边际。

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  大提琴:莫漠

  《泼墨一》是温德青以中国泼墨画法为灵感创作的九重奏。 墨泼于绢,形态偶成,遂写意山水。水、墨、纸张的对峙与糅合间,织体与力度的疏密转换恰如 "积墨"与"破墨"的笔法变化,泛音虚滑与余音徐徐又如轻描淡写与云雾蒸腾。复合音全奏的浓墨重笔下,人声伴随乐器加入,肉声状态在笔走浓淡中贯通了文人意志,人的血脉与思考自此冲破笔锋,肆意挥洒。

  《大归》是徐仪受庄子《知北游》启发,为记念恩师Gérard Grisey而作。Gérard Grisey作为频谱乐派代表作曲家,强调声音的自然美,作品中悲伤、回顾、静思、分离四部分都建立在以Grisey 的姓名而定的根音基础上,Grisey 作品的音乐素材也在全曲中贯穿变化。

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  琵琶:刘凡赫

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  作曲家叶小纲上台谢幕

  叶小纲为琵琶和室内乐而作的《紫薇》融合了徐州地区民间戏曲和民歌,显示出了作曲家对自然和地域的敏感和关注。作为整场音乐会中唯一加入民族乐器的作品,作曲家对民乐与现代西方音乐的融合做出了有效的探索,律制、体量、奏法、审美上的个性既是机遇也是挑战,寻求民乐在现代音乐中符号意义之外的无限价值,是中国当代音乐家的责任和出路。

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  北京现代音乐节经过长期的发展,逐渐形成具有自身特点的结构模式,它以普及现代音乐、促进国内外文化、艺术交流以及为青年音乐家提供优质发展平台为主要内容。经过多年沉淀,音乐节积累了数量庞大的音乐成果,这其中包括百余场各类精品音乐会、涵盖丰富的讲座及大师班,并出版了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。

  2019北京现代音乐节延续了音乐节传播现代音乐精神的理念,在艺术总监叶小纲教授的倡导下,继续保持学术性、前瞻性的同时,将艺术与社会进步紧密相连,逐步面向社会,以大众更易接受的方式传播现代音乐精神。





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