时代潮流和受众迭代对艺术提出了新要求。随着数字技术的运用和提升，动画作品的视听呈现更趋流畅，带给人更强烈的沉浸感。《西游记之大圣归来》对实景拍摄、动画转化技术的运用，使树林、草地、山谷等场景达到逼真的视觉效果。为拍摄《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的场景，创作团队前后耗时近3年。当巨浪漫天卷来，光焰四射，小青和白蛇、金色与黑色对撞，水墨韵味和现代动画相辉映，观众如身临其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效镜头占近80%，仅5秒时长的“豹变”镜头就用了两三个月时间打磨；“火莲花融化冰面”画面只有6秒，制作却用了6个月之久。这些反复打磨的镜头、精心刻画的细节，对于推动剧情、烘托情感起到至关重要的作用，而绚烂的画面、震撼的效果也成为中华美学新的载体和表达方式，体现了中国风动画在技术和艺术上的精益求精。
不断发展的动画技术，不仅带来传播载体、制作手段的变化，还助力动画艺术在内容、形式和美学上的深化拓展。正是在这个意义上，中国风动画为优秀传统文化的时代表达开辟了新的可能。比如，《中国古诗词动漫》系列作品把人物、故事和经典古诗词结合在一起，以事解诗、以诗言理，富有新意。诗中抽象的情感、朦胧的意境被转化为清新细腻的动画画面，达到了融情于“画”、诗“画”互彰的效果。再如，《大鱼海棠》从庄子“逍遥游”的观念中汲取创意，把中国传统文化中道法自然等思想融入动画。虽然这些作品在画面制作、叙事技巧等方面还有改进空间，但是为动画艺术与中华文化的深度结合作出了有益探索。
动画中的中国风，是对传统的回望和回味，更是崭新的创造，呈现出新的文化气象。中国风动画对中华优秀传统文化的深入挖掘，推动着中华美学精神和当代审美追求的结合，也为中华文化表意方式和修辞方法的创新提供有力支撑。
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